Berömda kvinnodansare

Berömda kvinnodansare

Varje genre av dans har sina kvinnliga stjärnor. Oavsett om man tittar på de prima ballerinas som flyter över ballettstadiet eller de ljusfotiga balsalsdansarna som flyger runt dansgolvet i rörelseshirv, finns det många kvinnor att beundra för sin teknik, konst och innovation. Dessa 10 kvinnliga dansare uppnådde superstjärnans status på sin dag och är inte mindre vördade i nuet.

Anna Pavlova

Även om du inte är en ballettentusiast, har du chans att du har hört talas om Anna Pavlova, den lilla ryska ballerina som rockade världen av klassisk ballett i början av 20-talet. Enyclopedia Brittanica konstaterar att hon var den mest berömda ballerinaen i sin tid. Efter att ha blivit antagen till den kejserliga ballettskolan i eliten förstod hennes lärare snart att hennes unika stil var enastående, och hon blev en omedelbar träff. Det beräknas att hon utfört mer än 4000 gånger. Hon började en ballett trend i Amerika som många små tjejer började ta lektioner efter att ha sett sina prestationer.

Anna var också medverkande i utformningen av den moderna pointe-skon. Hon var så passionerad om sin konst som hon dog under repetitioner för en show i Europa. Hon inspirerade många framtida ballerinas, och hennes gumption och driva för dansens konst har länge varit vårda.

Anna Pavlova

Ginger Rogers

Mest känd för hennes filmuppträdanden med Fred Astaire var Ginger Rogers en Oscar-vinnande skådespelerska och dansare som stal hjärtan av filmens publik runt om i världen. Hennes karriär tog av sig när hon vann en Charleston-danskonkurrens och skickades på en turné som hennes pris. I slutet av New York City landade hon ett jobb på Broadway, där hon upptäcktes i musikalen Tjej galen och erbjöd ett Hollywood-kontrakt. Undertecknade med Paramount Pictures fortsatte hon med att göra kända filmer med Astaire, där paret flirtade och dansade på ett sätt som film publiken aldrig hade sett tidigare. Hon sa en gång att hon var tvungen att göra alla samma drag som Astaire gjorde, bara bakåt och i höga klackar. Under hennes filmdanskarriär hjälpte hennes talang och karisma henne att tjäna progressivt bättre löner och fakturering. På så sätt hjälpte hon konst och uppskattning av dans utvecklas under en av sina mest kritiska perioder.

Irene Castle

Innan det fanns Fred och Ginger var det Vernon och Irene Castle. Enligt IMDB var de "de mest kända balsal dansare från början av 1900-talet."

Född Irene Foote i 1893 växte Irene Castle på Long Island, New York, med danslektioner och utövande i lokala teaterproduktioner. Hon gifte sig med Vernon Castle, en vacker engelsman, 1911, som gav sin egen ungdomliga energi och elegant elegans till sitt partnerskap. De hittade snart framgång i parisiska nattklubbar och 1915 var det höga samhällets darlings. Tillbaka i New York öppnade de en dansskola och öppnade senare en nattklubb och en badort med dansskola.

Slottets berömda dans, Castle Walk, var en känsla när de debuterade det 1915, och det blev deras signaturdans. Deras stil och känsla är uppenbara i detta videoklipp av Castle Walk. När Irene Castle klippte håret kort för en operation 1915 hade kvinnor över hela världen sitt hår klippt i den nya "Castle Bob". Kastalerna krediteras med att starta en balsal dance dill som varade genom 1920-talet och ställa in standarden för konkurrenskraftig balsamdans enligt Dance Archives. Efter Vernon Castle's oändliga död 1918, pensionerade Irene i stor utsträckning från dans. Men hon kom ut ur pension för att fungera som konsult till Astaire och Rogers när de gjorde 1939-filmen Story of Vernon och Irene Castle.

Vernon och Irene Castle

Isadora Duncan

Isadora Duncan ritade inspiration från konsten och kulturen i det klassiska Grekland, grunden för det som utvecklats till modern dans.

Hon kastade bort begränsningarna i den sena viktorianska eran för frihet i grekiska stilkläder och en naturlig, uttrycksfull rörelseform. Född i San Francisco år 1877, Duncan honade sin unika dansstil i Europa vid 1900-talets tur. Dansade barfota till klassisk musik, hon sprang, hoppade över och sprang om scenen med en enkel nåd helt ny till teaterdansvärlden. Hennes prestationer i hela Europa, USA och Sydamerika möttes med både adulation och spärr. Men artister och intellektuella idoliserade henne för hennes konstnärskap och progressiva idéer.

Duncan grundade dansskolor för unga tjejer i Tyskland, Frankrike, Ryssland och USA. De ville fortsätta att instruera andra i Duncans dansstil och filosofi. Det finns bara en filmbit av Duncan, men hennes teknik och koreografi lever vidare genom experter som Lori Belilove, konstnärlig chef för det New York-baserade Isadora Duncan Dance Company.

Josephine Baker

Född i St. Louis lämnade Josephine Baker hem i en tidig ålder, hade gått ur skolan och blivit gift vid 13 års ålder. Hon satte sig på scenen i små södra teatrar i den amerikanska södern och upptäcktes senare i New York City av en besökande amerikan som bodde i Paris. Hon tecknade ett kontrakt för att ansluta sig till den första revuen i Paris som skulle innehålla afroamerikaner och dynamisk nakenhet. När hon anlände till Paris och började repetitioner, blev hon snabbt tillskyndad till att bli en av stjärnorna på showen. Hon blev katapultad till omedelbar berömmelse av henne Danse Sauvage, och senare henne Banan Dans, och fortsatte att njuta av en 50-årig framgångsrik karriär fram till hennes död 1975. Känd för sin oförglömliga rytmans rytm, hennes ofrivilliga leende och hennes söta sångröst var Baker en av de mest älskade dansarna från 1920-talet och 1930-talet i Europa.

Josephine Baker gör Charleston

Katherine Dunham

I ett liv som sträckte sig över ett sekel, samlade Katherine Dunham element av ballett, modern dans och dansformerna i Afrika och Västindien för att skapa en stil av jazzdans som speglar afrikansk amerikanska kultur och arv. Från 1930-talet till 1950-talet, då det amerikanska samhället fortfarande var segregerat, grundade Dunham en dansskola och ett sortiment av svarta dansare som utförde på nattklubbar och filmer på Broadway och på tv. Bolaget upplöstes 1960, men hon fortsatte koreografering för operor, filmer och musikaler. Studenter på skolan genom åren inkluderade Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell och Jose Ferrer.

Hon vågade också in i akademin, som fick bidrag för att genomföra antropologiskt fältarbete på öarna i Västindien. År 1936 fick hon en kandidatexamen i social antropologi från University of Chicago. Hon skrev fem böcker i sin livstid, många artiklar och till och med en novell för Ellery Queen Magazine. Dunham dog 2006, några veckor blyg av hennes 97-årsdag. Katherine Dunham Museum i East St. Louis, Missouri, bevarar en samling av hennes kostymer, fotografier, etniska konstobjekt och andra memorabilia som dokumenterar hennes liv och arbete. Institutet för Dunham Technique Certification garanterar dansinstruktörer som undervisar tekniken bibehåller professionella standarder för att utföra Dunhams arbete.

Margot Fonteyn

Den brittiska ballerina Margot Fonteyn uppnådde tidigt kändis, som hednade prima ballerina från Sadlers Wells Ballet, senare Royal Ballet, på 17. Noterat för sin linje, musikalitet och skådespelskap dansade hon ledande roller i klassiska balletter som Sovande skönhet och Giselle, liksom fungerar som Ondine skapad för henne av koreografen Frederick Ashton.

Efter att ha njutit av en strålande karriär på mer än 25 år, övervägde Fonteyn pension när hon träffade den unga ryska dansaren Rudolf Nureyev 1962. Trots att hon var 20 år gammal var han överens om att dansa med honom i en produktion av Giselle. Deras kemi framkallade raptur från såväl kritiker som publik. Fonteyns karriär höjde sig till nya höjder när yngre publik upptäckte henne och hon fortsatte dansa till 60 år. Hon blev utnämnd till Dame Commander of the British Empire Order 1956 och var aktiv i dansvärlden till hennes död 1991.

Marie Taglioni

Övervinna oupphörliga början, Marie Taglioni uppnådde en nivå av berömmelse dagens kändisar skulle avundas. Född 1804 till en familj av dansare i Sverige, hade Taglioni ett vanligt ansikte, extremt långa armar och ben och en hunchback. Hon var utbildad från en tidig ålder av sin far, som sägs ha utvecklat armrörelserna och kännetecknar hennes stil för att dölja hennes fysiska avvikelser. Den första ballerinaen dansade helt och hållet, Taglioni förkroppsligade den eteriska, idealiserade bilden av romantisk erobalett. Den ikoniska långa vita tutu hon adopterade och hennes graciösa port de bras var mest berömda framträdande i baletten La Sylphide, koreograferad av sin far 1832. Fast hon var redan beundrad för hennes danss styrka och delikatess, La Sylphide valvade den unga ballerina till stjärnvärlden. Taglioni blev Europas rostat bröd, med hennes bild på varor och hennes namn gavs till karameller, kakor, frisyrer och till och med en stagecoach.

Taglioni gick i pension från dans år 1847. Hennes man tros ha använt sin förmögenhet att betala sina skulder, så hon tillbringade resten av sitt liv undervisning social dans. Emellertid lämnade hon som sitt arv den arketypiska bilden av ballerina som en världslig sylph, flytande utan problem kring scenen i ett moln av vit tulle.

Marie Taglionia litografi av Josef Kriehuber

Martha Graham

Modern dans skulle vara ganska annorlunda idag utan Martha Graham, som ofta har kallats "modern amerikansk modern dans". Hon bröt sig bort från traditionell ballett och fokuserade istället på de oerhört otrevliga och skarpa rörelser som blev hennes varumärke. Hennes stil var hög energi och hård, med en abrupt, jerkingsteknik som härrör från solar plexus. Många hävdar att Grahams rörelser inte kan läras, eftersom de är "kände" av varje enskild dansare. Fortfarande är Martha Graham School of Contemporary Dance i New York City fortfarande ett mekka för många unga dansare.

1998 blev Graham hedrad som en av Tid tidningen 100 mest inflytelserika människor, och hennes stil och koreografi fortsätter att replikeras i hela den moderna dansvärlden. Paul Taylor, Twyla Tharp och Merce Cunningham är bara några av hennes "ättlingar" och hennes unika märke av dans är säkert att leva på för kommande generationer.

Martha Graham och Bertram Ross

Mary Wigman

För Mary Wigman var dans mer en process av personlig omvandling än en scenekonst. Född i Tyskland år 1886, var hon djupt formad av det lidande hon såg omkring henne under första världskriget. Eschewing balett som tom teknisk virtuositet, sökte man sätt att flytta som uttryckte gamuten av mänsklig känsla. Av denna anledning är hon inte bara känd som en modern danspionjär men också en grundare av dansterapi. Wigman motstod att skapa en kodifierad teknik, som föredrog rörelse som uppstod av naturlig impuls. Hon skyggade inte bort från det fula eller tragiska, vilket gav dans till en katartisk funktion för både dansare och publik. Många av hennes danser är inställda på bara ett trumslag, som henne Häxdans, eller ingen musik alls. Hennes stil med expressionistisk dans fortsätter att påverka dansare och koreografer till denna dag.

Dansartiklar

Några av dessa kvinnor började som dansare och hade karriärer enbart i dans.I andra änden av spektrumet är skådespelerskor eller sångare som också dansade som en del av deras prestationsrepertoar. Oavsett om din personliga dans smakar lutar mot klassisk ballett, modern rörelse eller en touch av den exotiska från andra hörn av världen, kan dessa kvinnor uppskattas inte bara för deras talang utan också för de bidrag de gjort till konsten att dansa.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Kommentera

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: