Broadway Dance History

Broadway Dance History

Broadway danshistoria är en imponerande historia för inte bara de som är starkt inblandade i musikteatern, utan också för dem som bara börjar upptäcka dansens magi genom full-längdstadieproduktioner.

Början av Broadway Dance History

Under nästan lika länge som teater har det varit dans inom teatern. De gamla grekerna införlivade dansen i många av sina lekar, och medan det var en stil som var långt ifrån vad vi ser idag i New Yorks stora arenor, dansar vi fortfarande fram till publiken.

Broadway som vi känner till idag började på 1900-talet, där det just började göra en inverkan i New York City-kulturen. Det var flippigt ignorerat av kritiker och mer "allvarliga" teatergäster, eftersom dess teman var långt ifrån verkligheten med en nyckfull känsla. Dessa tidiga produktioner riktade sig till nyklassiga New Yorkers kliar för lite underhållning, och de hittade ofta den med främre radsäten kostar bara $ 2,00.

Redan före sekelskiftet, Black Crook – betraktad som den allra första Broadway-musiken, öppnade för en nyfiken publik, bara upptäckt den intressanta fusionen av ballett med dramatiskt skådespel.

George Balanchine var en av de tidigast erkända koreograferna av Broadway-danshistoria, som skapade 1936-upplagan av Ziegfeld Follies. Medan Balanchine hanterade balettens aspekter av produktionen, var det en annan koreograf – Robert Alton – som förde fram de första moderna danserna, som fortfarande liknar många stycken som utförs av New York-scenedansare idag.

Intrigen med Broadway dans kom från det faktum att det var första gången dansen var framträdande som en del av en historia plot. Före 1930-talet var dansen sin egen separata entitet, och genereringen av berättande vittnen genom både kroppsliga styrkor och levande personligheter var verkligen fängslande.

Att ta sig in i zigenare

Efter Balanchine började de som tränade i teaterdansdansen försöka sin hand på koreografi. Gower Champion är en anmärkningsvärd koreograf som vann Tony Award för sina imponerande dansteaterbidrag 1949. Dessa mer okonventionella skapare av musikkonst kallades "gypsies" inom teatervärlden och snart dominerades marknaden med sina fantasifulla idéer och framgångsrika produktioner.

Många anser att den största zigenaren av alla är Bob Fosse, som utvecklade en ny stil av Broadway-dans som fortfarande är uppskattad och upprätthålls idag av många teatergrupper runt om i världen. Han revolutionerade Broadways danshistoria genom att skapa okonventionella rörelser och kreativt använda kroppsdelar på sätt som aldrig försökt tidigare. Idag är Fosse-stilen lättast känd genom sin odödliga användning av rekvisita, kaniner, toppmössor och handskar – och är också noterat för sitt provocerande sätt att använda sig av konsten. Fosse skrämde inte från att inkorporera sexualitet i sina rutiner, och detta är särskilt noterat i kända bitar som finns i skådespelar som Sweet Charity och The Pyjama Game.

Broadway Dance Today

Inom de senaste 10-15 åren fortsätter dansen att dominera Broadway-scenen. I slutet av 1990-talet fick vi Bring in da daise, Bring in da Funk, som anses vara en av de största dansmusikalerna sedan Fosse slutliga skapelser från 1970-talet.

Klassiska musikaler som West Side Story och Chicago fortsätter att replikeras i mindre teatrar över hela Amerika och utomlands, medan Broadway själv kontinuerligt stadgar återupplevelser av populära Broadway hits från det förflutna. Det verkar att det har varit en publik från varje generation sedan sekelskiftet som åtnjutit pep och pizzazz som bara kan skapas med Broadway dansnummer. Broadway danshistoria är kontinuerligt skrivet som upp och kommande koreografer följer i fotspår av tidigare greats, skapar och upptäcker nya stilar för en gammal favorit.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Kommentera

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: