Historia av afrikansk dans

Historia av afrikansk dans

Vad har Alvin Ailey, Ashanti-krigare, Al Jolson och Alexander Hamilton gemensamt? Afrikansk dans. De rörelser, rytmer och ritualer som var så centrala för stamlivet överlevde slaveri och kulturbevilja för att påverka västra samhället och koreografi medan de fortfarande är en levande komponent av afrikansk tradition idag.

Ursprungliga rörelser

Afrikas många stammar utvecklade sina egna unika danser, vanligtvis följda av vokal och percussiv musik som varierade från stam till stam. Danserna föll i tre huvudkategorier: Ritual (religiös), Ceremonial, och Griotic (storytelling).

Ritual Dance

Den andliga infunderar alla aspekter av det traditionella afrikanska livet. I Zimbabwe var Mbira en allsidig prestation, dansad av shona-folket för att kalla fram förfäder, be tribalvaktarna, torka torka och översvämningar, hedra dödsdagar, söka vägledning i tribal- och familjetvister och till och med installera en ny chef. Ritual dans är en förening som förbättrar fred, hälsa och välstånd.

Ceremoniell dans

Ceremoniell dans utförs vid evenemang som bröllop, årsdagar, rites av passage och åldersfester, välkomnande av besökare, kulminationen på en lyckad jakt och andra händelser som delas av hela stammen. Den Maasai hoppande dansen utförs av stamens unga män som vänder sig så högt som möjligt till musiken för att visa upp sin uthållighet och styrka.

Griotisk dans

en griot är en afrikansk bard, en stamhistoriker och berättare. Griotiska danser är historiedanser, det muntliga historien om ett folk som är inställd på rörelse och musik. De Lamba eller Lamban dansades bara av stammen djeli eller griot. Idag utförs de afrikanska dansgrupperna överflödiga, enstaka exklusiva drag.

Varaktiga egenskaper

Danserna synkoperas, sofistikerade och sensuella. De utnyttjar hela kroppen, med ett särskilt inriktning på utarbetade isoleringar och vinkla och asymmetriska rörelser. Shuffling, scuffing, stämpling och hoppning förkroppsligar de dagliga rytmerna av tendingfält och djur, och ökar vardagliga aktiviteter till sublim koreografi. Afrikanska danser är särskilt bra på att använda polyrytm – två eller flera samtidiga rytmer med torso, arm, ben och huvudartiklar som matchar. Elements av pantomime simulera naturen, såsom flytande flyg av ett egret eller en oljans avsiktliga stampning. Dessa gester fångar andan i den avbildade livskraften; de är en andlig, inte ett bokstavligt uttryck. De är också en konstform som förblir i all dans som härrör från de tidigaste afrikanska rötterna, dansformer som fortfarande utvecklas idag.

Slaveri och anpassning

Slavhandeln importerade hela kulturer till öar i Karibien och till fastlandet. Karibien, i synnerhet, var en potpourri av etniciteter och kulturer som påverkade danserna från Afrika. Under 1700-talet skulle dessa influenser ha varit koloniala franska, holländska, brittiska eller spanska.

Tribal danser förblev en viktig sten för slavarna, och hybriddanser, som Calenda, kom fram. Calendan presenterade två parallella linjer – en av kvinnor och en av männen – med ett tillvägagångssätt och ett mönster som började utan att röra och sedan spedra sig när det tillkom lårlappning, kyssning och annan kontakt. Plantage ägare hittade frenesi av dans alarmerande och på vissa ställen, förbjöd det helt fruktar de ökade känslorna skulle leda till ett uppror. Men Calenda fortsatte att inspirera den eventuella Cakewalk (ursprungligen en skymning av planteringsägare) och Charleston i 20-talet. En annan reaktion på nervösa slavägare, som fruktade den högstegande energin hos traditionella danser, var en försiktighetsbrytare från steg till shuffling.

Populärkultur

Den höga energi och rytmiska överklagandet av Afrikans danser och hybridversionerna som framkom av dem oundvikligen förvandlade amerikansk populär dans – Vaudeville, Broadway och rekreation. Från Minstrel visar på 1800-talet som presenterade blackface och karikatyrer som levereras av folkfavoriter som Al Jolson, Charleston, Lindy Hop, Jitterbug och Twist, som sträcker sig över 20-talet, förändrade afrikansk dans rörelserna i Amerika och utvecklades till sin egen konstform.

  • 1800-talet – Minstrel visar
  • 1891 – The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
  • 1920-talet -30-talet – All-Black Broadway visar (afrikanska shuffle dansar sammanfogade med engelska clog dancing och irländska jiggar)
  • 1930-talet-1940-talet – Tryck på inkorporerade shuffle-danser, och afrikansk dans började påverka modern och balett
  • 6 augusti 1960 – Chubby Checkers debuterade The Twist på Dick Clark Show och gyrating frenzy föddes

Mid-Century Modern

Det tjugonde århundradet var en tid av vild talent och innovation i dansvärlden, och påverkan av afrikansk dans var viktigast. Katherine Dunham, vars karriär sträckte sig över 20-talet, undersökte antropologin av karibiska danser och deras afrikanska rötter. Hon utvecklade system och rörelser under paraplyet av modern dans som fortsätter att användas av dansare att träna. Alvin Ailey, född 1931, var en kraft i naturen med traditionell afrikansk dans, ballett, jazz, modern, spirituals. och gospelmusik i spännande och spännande koreografi. Ailey fångade historien om diasporan i singulära föreställningar som hans ikoniska Revelations. Hans företag, nu under ledning av koreografen Robert Battle, bygger fortfarande på ett kraftfullt afrikansk inflytande för sina mest minnesvärda framträdanden.

Tar den till gatorna

Street dancing, breaking, hip-hop och dess många iterationer (tutting, locking, popping, krumping …) ligger närmare sina afrikanska rötter än många av de afrikanska inspirerade danserna som kom direkt ut ur slavupplevelsen. Hip-hop är ett svar på rap, vilket efterliknar rytmiska talade ordet berättande av grioterna. Percussive-rörelsen har överdrivna isoleringar och ett fullkroppssvar på beat. Och hip-hop överbryggar gatan och scenen, eftersom det i allt högre grad är en häft av musikaliska föreställningar från Beyonce till Broadway. Lin-Manuel Mirandas racingböjning av Alexander Hamilton i den eponymiska musiken har en fusion av Broadway jazz och hip hop koreografi som berättar en historia precis som de dansade drama gjorde och fortfarande gör i stamdanser i Afrika och var som helst i världsfolket flyttar till musik.

Titta på videon: Dans genom historien

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Kommentera

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: