Japansk folkdans

Japansk folkdans

Du kan göra argumentet att alla dansar berättar en historia, men i händelse av japansk folkdans är historiens centralitet omistbar. Folkdanser som härrör från mysiga myter, säsongssökningar till gudarna, nyheten av spännande utländska dansformer och nödvändigheten att driva ut demoner. Dansen är en slags rörlig kalligrafi som skrivs på kroppen i tidlöst språk.

En rörelse

Det tog årtusenden för japansk folkdans att utvecklas och utvecklas när den överlämnades. Det kulturarv som noggrant bevaras idag kräver år av rigorös studie för att bemästra och berättar om ett folk och en färgglad passage genom tiden. Varje stad hade sin egen dans för festivaler och heliga ritualer, och två stora andliga traditioner återspeglas i många av dessa danser. Shintodans handlar främst om jordiska uppfattningar, såsom skördar och välstånd, och buddhistiska danser handlar om förfäder och efterliv.

  • Arkeologiska bevis visar figurer av japanska dansare och kostymartefakter, inklusive masker, från Yamato-perioden – 300-710 AD.
  • Forntida skörddanser och en ritual som ringer ut solen (från ca 800 e.Kr.) är grunden för koreografi som fortfarande utförs idag.
  • Vid omkring mitten av 700-talet öppnade det isolerade Japan för begränsad kontakt med den bredare världen och gradvis blev utländska folkdanser införlivade i ursprungsritualer.
  • Noh-teatern kom fram under 1400-talet och förlitade sig på Saragaku-dans för många av dess konventioner.
  • Kabuki kom senare, i Edo-perioden efter 1600, ett vanligt folks dansdrama som påverkades av Noh och lokala folkdanser.

Dengaku – början

För mer än 2000 år sedan firade japanska bönder en årlig festival för att importera gudarna för en riklig skörd. Deras högt stiliserade ceremoni, Nachi nej Dengaku, var föregångaren till japansk folkdans. I dansen kan du hitta rörelser – det böjda knäet och den svaga foten, den låga tyngdpunkten, den exakta synkroniseringen, användningen av rekvisita som fans, spegeln – som dyker upp i senare folkdanser. Dengaku bevaras och utförs idag som en viktig kulturell artefakt som berättar om det japanska folket.

Varje sekvens av dansen är avsiktlig; fotspåren är en viktig egenskap och de representerar att stampa ut den underliggande onda för att rena utrymmet. I ett solosegment representerar en dansare en gud som härstammar från himlen. Prova de sinuösa dragningarna:

  1. Ta tag i en fläkt i din högra hand och böj något framåt i midjan.
  2. Låt din högra arm svänga över din kropp, din vänstra axel stiger som din vänstra arm kurvor ut högt bakom dig.
  3. Bly med ditt högra knä, håll fötterna böjda när du höjer knäet till höger och följer det runt.
  4. Stomp den högra foten platt på golvet till trummans takt när du höjer din vänstra fot från golvet, korsa den något framför höger ben och stampa.
  5. Fortsätt svänga långsamt på detta sätt, håll armarna i läge tills du fullbordar åtta slag.
  6. På det åttonde taket, höja båda armarna upp och räta upp din torso kortfattat.
  7. Vänd i motsatt riktning – fläktarmen böjde sig bakom dig – och fortsätt de långsamma stampingen rör sig i motsatt riktning för att bilda en snarkande linje mellan raderna av knäande dansare.

Kagura

The Kojiki är en gammal japansk myt av mörker och ljus där solgudinnan lockas från sin grotta med ett ritualoffer och en helig dans. Kagura är namnet på tempeldansen inspirerade av myten och berättar vanligtvis hela eller en del av historien om solens återkomst. Den mytologiska dansen var ganska bawdy och förförisk, men de avledda Kagura tempeldansen är mer sedativa ritualer och kan utföras i en slags slow motion som betonar varje gest och varje användning av symboliska rekvisita.

Prova Kagura med ett lågt steg för att uppskatta hur utvecklade dina quads ska vara för den här dansen.

  1. Stå högt med knäna raka och fötterna är något splayed.
  2. Hoppa / hoppa in i ett knep, sitta lågt mellan knäna. Dina fötter är nu spridda breda – ungefär tre meter från varandra – och dina knän är över dina fötter och pekar ut mot sidorna.
  3. Höj din högra häl och flytta din vikt till vänster ben.
  4. Borsta långsamt din högra fot mot dig tills bara tårna rör marken.
  5. Peka på foten, höj den av golvet och slå sedan ner den, steg framåt och ut som du gör.
  6. Fortsätt att "gå" på det här sättet, i vilken riktning dansen tar dig, håll dig låg till marken i ett knep och aldrig räta ut dina knän. Tuffare än det verkar!

Bugaku

Bugaku är kejserliga japanska domstolsdanser som sammanslagna influenser från kinesiska, koreanska, sydostasiatiska och indiska dansen. De tog form av värdiga civila danser och dynamisk krigare, springer och barndanser, koreograferade till kinesisk eller koreansk musik. Dessa är geometriska mönsterdanser med extremt stiliserade arm-, hand- och fötterörelser. De berättar historier; En definierande egenskap hos genren är de utarbetade maskerna som identifierar de olika spelarna. Om du ser en traditionell Bugaku dansprestanda idag kan det påminna dig om de kulturer som Bugaku lånades från – det kinesiska nyårets lejondans, till exempel.

Att dansa med en fast metallmask över hela ditt ansikte är en utmaning i sig, men det krävs också ett riktigt svärd i en grupp samtidigt.

  1. Ta tag i svärdets svärd med fyra fingrar på din högra hand, linda din tumme runt det ordentligt, böj din armbåge och håll svärdet nära din torso, bladet pekar himmelskt.
  2. Flytta svärdet horisontellt framför din kropp genom att förlänga din högra arm och långsamt vrida din handled, så att den skarpa kanten på bladet spetsas bort från dig.
  3. När du inte utför ett specifikt, kontrollerat drag är svärdet alltid placerat nära torso och pekar uppåt. Det kan, när du inte rör dig, vila lätt mot din högra axel.

Sangaku

Sangaku var rodd dans som vädjade till det vanliga folket och kan utnyttja dockor, akrobatik och energisk musik. Det var underhållning vid olika sociala tillfällen, inte begränsad till formella presentationer eller tempelritualer. Den tidigaste Sangaku utvecklades till en populär dansform som heter Sarugaku, en föregångare till Noh-teatern. Maskerna som används i danserna tjänar till att dölja de män som spelar kvinnliga karaktärer i alla manliga Noh-föreställningar. När Sangaku uppträder i traditionell Noh-teater idag, har den ofta en burlesk kvalitet som förkläder den bedrägligt svåra behärskningen som krävs för konstformen.

Prova suriashi, den glidande promenaden i Noh-teatern tilldelas vanligtvis kvinnorna (som nästan alltid spelas av män i masker och kimonor).

  1. Stå upprätt – män utför ofta med böjd torso, kvinnor brukar stå höga.
  2. Håll dina ben ihop, knänna, tårna bara lite "pigeoned".
  3. Koppla av knäna omärkligt innan du börjar med den avsiktliga promenad, ett knep som ger intryck av att glida graciöst över scenen.
  4. Förskjutning av din vikt utan bobbing upp och ner, skjut en fot framåt om ett halvt steg, höja bara tårna lite innan du ställer foten platt. Håll foten i kontakt med golvet hela tiden.
  5. Följ med andra foten när du slutför det första steget för en kontinuerlig flytande rörelse.

Awa Odori

Awa är en 400-årig festivaldans från ön Shikoku. I dansen är män och kvinnor separerade i grupper och rör sig i olika stilar. Männen är framåt med böjda ben, händerna uppvuxna strax över huvudet, handlederna vinkar försiktigt upp och ner. Kvinnorna är mer upprätt och graciösa. Deras palmer vänder inåt i början, deras handledsrörelser är mer rundade, fingrarna i varje hand rör sig i samförstånd. Under hela dansen är kvinnorna långa och tar höga steg, och männen håller sig lägre till marken, alltid med böjda knän. Det finns en slags jazzy känsla för trummor, flöjt och mässing som spelas upp som återspeglas i dansarnas livliga framsteg på festivalgatorna. Awa verkar enkelt att utföra men du behöver en stark rygg och muskulösa lår för att bibehålla de uppvuxna armarna och böjda knäpositionerna, synkroniserade med de uppmätta trummorna.

Få "studs" i Awa med ett snabbt tvåsteg på varje steg när du marscherar.

  1. Kvinnor: Höj knäet på stegbenet och rör tårena precis framför stående foten.
  2. Ta upp stegfoten omedelbart och slutför sedan steget.
  3. Män: För snabb resa i en parade, utföra den snabba tvåsteg ut, bort från kroppen, för att täcka mer mark.

Bon Odori

Bon är en sommarfestival (slutet av juli eller augusti) som välkomnar och hedrar förfäder. Det är en positiv och lycklig tid med en glad traditionell folkdans som kallas Bon Odori. Alla dansar – Bon Odori är inte svårt att lära och exuberance trumps precision i prestanda. Bon Odori dansas vanligtvis på natten när förfädernas själar besöker, så du kommer att se utställningar på fria platser och gataldanser upplysta med ljusstrålar. Beroende på rymden dansar folk i allmänhet i en stor kontinuerlig cirkel. Om du vill prova en japansk folkdans är Bon Odori en bra att försöka. Tänk bara på dina fötter och memorera några enkla armbehåll, sätt på ett bländande leende och repetera, upprepa, upprepa. Videon är en mini-lektion du kan behärska på mindre än fem minuter.

Steg från tidigare till nuvarande

Japans insulära samhälle möjliggjorde en livlig tradition av distinkt folkdans att framstå som älskade berättande enheter, region efter region. Eventuell kontakt med resten av Asien berikade dessa dansar men fördärvade aldrig deras karaktär eller ursprung. De klassiska Noh- och Kabuki-teatrarna, som är symboliska för den japanska kulturen, är skyldiga i sin stil och struktur till de gamla danserna bevarade i föreställningar på scenen och på gatorna.

Titta på videon: Traditionell Japansk Dans

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Kommentera

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: