Lauren Kearns om hur man startar ett dansföretag

Lauren Kearns om hur man startar ett dansföretag

Lauren Kearns (fotografi av Steve Clarke)

Lauren Kearns är utbildad professor i Performing Arts-avdelningen vid Elon University. Chef för dansprogrammet och verkställande doktorsexamen i dans på Elon, Lauren undervisar ett brett utbud av kurser vid universitetet och fungerar som direktör för Elons egna pre-professionella dansföretag. Förutom hennes högskolautnämning driver Lauren sitt eget professionella dansföretag, kearns dansprojekt. Innan hon flyttades till North Carolina 2006 och hennes företags debut år 2007 var Lauren en tioårig fakultetsmedlem i Kalifornien där hon grundade sitt första privata företag, Bodytalk Dance 1999. LoveToKnow hade nyligen den ära att prata med Ms. Kearns för att lära sig om sina erfarenheter som startar och kör, dansföretag och håller koreografin frisk.

Lauren Kearns företag

LTK: Vad inspirerade dig att starta ditt eget företag?

LK: Jag var 17 år när jag först såg Mark Morris Dance Group utföra på BAM (Brooklyn Academy of Music) och jag visste då att jag ville göra dans min karriär. Jag hade alltid varit intresserad av att skapa konst (teater och dans specifikt) och efter att ha sett Morris märkliga koreografi visste jag att jag hade hittat min egen väg. Jag avslutade min MFA i koreografi och prestanda från UCLA 1998 och jag började Bodytalk Dance, mitt första företag 1999. Det var ett Los Angeles-baserat repertoarföretag som regelbundet repeterade, höll veckovis företagsklass och utförde på varandra följande årstider på Highways Performance Space. Jag koreograferade, utförde och regisserade företaget från 1999 till 2005. Jag flyttade sedan över landet 2006 för att ta en akademisk position som chef för dansprogrammet vid Elon University. 2007 bildade jag mitt nuvarande företag, kearns dansprojekt. Detta företag är ett "plocka upp" baserat företag vilket innebär att jag anlitar dansare när jag får uppdrag eller specifika projekt. Denna företagsmodell passar mina intressen mer och speglar också den ekonomiska verkligheten att driva ett företag i vårt nuvarande ekonomiska klimat.

LTK: Hur säkerställde du finansiering för dina företag?

LK: Jag avslutade det lämpliga pappersarbetet att göra Bodytalk Dance en ideell konstorganisation. Majoriteten av finansieringen kom från bidrag och privata givare. Mitt nuvarande företag, kearns dansprojekt, går huvudsakligen på bidrag och provision / projektfinansiering.

LTK: Vad sägs om repetitionsutrymme och prestationsplatser?

LK: Jag har varit lycklig att vara ansluten till akademiska institutioner under loppet av båda företagen. Jag fick gratis repetitionsutrymme i Los Angeles från college som jag lärde mig på och för närvarande repeterar mitt nya företag på Elon University.

Med båda företagen har jag utfört på flera olika ställen (från små och intima black box teatrar till mellanhus på 500-1000 platser) samt många dansfestivaler.

LTK: Var rekryterade du dansare och är de bara i ditt företag?

Tysta ner, 2008 av Lauren Kearns, foto kredit: Grant Halverson

LK: Med mitt första företag, Bodytalk Dance, Auditionerade jag dansare, undervisade företagsklass och repeterade regelbundet varje vecka. Vi tog i allmänhet en månad under året. Med mitt nuvarande företag, kearns dansprojekt, Jag har bjudit dansare att arbeta med mig på specifika projekt. Eftersom detta företag är baserat på hämtningsföretagsmodellen, anställer jag bara i dansare för specifika projekt och undervisar inte företagsklass.

LTK: Hur ofta utförs ditt företag och / eller gör andra saker? Finns det något slags maximalt och minimalt?

LK: Trots att mitt nuvarande företag är ett hämtningsföretag utför vi regelbundet hela säsongen. Till exempel turnerade jag det senaste året i 2010-2011 20-årsjubileumssäsongen i North Carolina Dance Festival och genomfördes även på några andra konserter. Jag gjorde också en ny screendance under säsongen. Sedan starten av kearns dansprojekt Under 2007 har vi utfört regelbundet.

Utveckla företagets vision och estetik

LTK: Hur utvecklar du den konstnärliga visionen för ditt eget företag och ser till att du behåller det?

LK: Det här är en utmärkt fråga. Det är absolut nödvändigt för en koreograf att ha en definierad koreografisk estetik samt en definierad konstnärlig vision för sitt arbete och företag. Min "tagglinje" för kearns dansprojekt är "Dynamisk Athleticism och Intimate Velocity." Mitt nuvarande företag är dedikerat till att göra dynamisk och atletisk konsertdans, screendance och multimedia teaterföreställningar. Jag ser till att varje ny konsert eller screendance jag koreograferar är kinestetiskt spännande, visuellt stimulerande och mycket musikalisk.

LTK: Kan ett företag täcka flera olika dansgenrer eller ska en genre vara belägen i företagets konstnärliga vision?

LK: En annan utmärkt fråga. Det finns många framgångsrika företag som är dedikerade till att utföra arbete av många koreografer. Personligen har jag aldrig varit intresserad av att utforska den vägen. Jag vill göra arbete som är helt baserat på min konstnärliga vision.

LTK: Hur balanserar du utvecklingen av en prestation i din egen kreativa ån med att se till att koreografi och scenografi kommer att vädja till publik och / eller kritiker?

LK: Jo, det är oerhört viktigt att göra arbete som är äkta och som inkapslar vad din konstnärliga och koreografiska vision är. Om koreografi är autentisk, original, uppfinningsrik och fräsch, känner jag att kritiker och publik kommer att vara förlovade.

Beslutar att starta ett företag

Cubed, 2008 av Lauren Kearns, foto kredit: Grant Halverson

LTK: Vad ska dansare tänka på när man väljer att gå med i ett befintligt företag och starta egen?

LK: Att starta ett dansföretag är inte för svagt i hjärtat. Det är avgörande för dansare att ärligt svara på följande frågor: Är de djupt i sina hjärtan, koreografer? Om de inte är intresserade av att skapa unik dans, bör de inte starta ett företag. Kan de under långa timmar i studion skapa och undervisa rörelse och sedan lägga in ännu längre timmar på sitt kontor och ansöka om bidrag, provisioner, festivaler, uppdatering av sina webbplatser, sändning av presspaket etc. Om en dansare verkligen är intresserad av utföra, de bör driva en prestationskarriär först och inte starta ett företag. Men om en dansare också är koreograf och intresserad av och villig att sätta in hela tiden för att administrera och utveckla ett företag, så borde de gå för det.

LTK: Vilka råd skulle du erbjuda till dansare i de tidigaste skeden av att starta eget företag?

LK: Sammanfoga krafter med andra unga eller nya artister; kanske bilda en kollektiv där de alla kan dela arbetet med att förvalta ett företag. Gå med i den lokala dansorganisationen (de flesta stater har serviceorganisationer dedikerade till att främja dans); dra nytta av alla dans- och / eller konster administrativa workshops som lokala konstbyråer erbjuder. De måste också koreografera, koreografera och koreografera mer. De måste hitta sätt att få sin koreografi visad på olika ställen och till en rad publikgrupper.

Mer om Kearns

För mer om Lauren Kearns och hennes spännande dansföretag, besök kearns dansprojekt på nätet eller kolla in ett av deras kommande shows.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Kommentera

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: