West Side Story Dance Analysis

West Side Story Dance Analysis

Du hör rytmen av högt fingerklick när aktörerna dyker upp, följt av snabba, ojämna injektioner av träblåsor och mässing. Varje knäppning, handledsflickan och djärvt steg är en deklaration av bravado, arrogans, hot och konflikt. Välkommen till West Side Story, där rörelsen berättar sagan.

Dans driver berättelsen

Koreografdirektören framträdde som en amerikansk teaterspecialist i arbetet av Jerome Robbins, hans protégé Bob Fosse och andra danser-dramatiker som förstod dansens kraftfulla inverkan på en publik. I West Side Story, Bröt Robbins med musikteatertraditioner för att föreställa den unglamorösa världen av stadsbanden med alla gravitas av de klassiska berättelserna om den privilegierade klassen. Shakespeares Romeo och Julia är inspirationen till tragedin av Tony och Maria. Emellertid tog Robbins de enkla konventionerna av kostymbollen och svärdstriden och förvandlade dem till en härlig melee av jazziga balletiska explosioner av dans för att fånga uppmärksamhet, ratchet upp ångest och bryta hjärtan. En lyft axel, en utbredd arm eller en stampande fottelegrafi och -åtgärd samt en lyrisk eller linje i West Side Story. Koreografin är en viktig orsak till att den briljanta avgången från konventionella Broadway-musikaler varar och dyker upp överallt från gymnasiet till Times Square Flash mobs.

Style Equals Substance

Robbins akuta observation och hans ballettbekämpning informerade stilen för varje språng och gest i West Side Story. Street Gangs och Gang Warfare – en mycket aktuell verklighet i New York City vid den tid showens skapare förutsåg det – var grov, suggestiv, rå, våldsam och besatt av en särskiljande swagger. De fattiga disenfranchised "lokalbefolkningen" och de ännu mer uppstartna nyligen invandrare, identifierade med en kultur som avvisade de mer gentrifiedekonomiska klasserna som avvisade dem. Varje enskild rörelse in West Side Story återspeglade den verkligheten.

Ballett gav koreografi nåd; jazz och geni gav det personlighet. Robbins använde stora, kroppsliga rörelser, snabba och plötsliga gester, långa språng som exploderade från den sprungna asfalten, betoning på musikens downbeats för att visa ung, aggressiv, flyktig manlig energi i jets och hajar. Han formad kvinnlig karaktär med mer sinuous och suggestive action: swishing kjolar, flamenco fotstämpling, ballettsteg för att förmedla romans och öppna armar och bröst för att avslöja hjärta. Stilen på West Side Story förlitar sig på eldig dynamik, krigsstatistik, synkopiering, överdrivna förlängningar – särskilt höga benlyftar – och de lyriska rörelserna hos älskarna och de förlorade. Robbins lyckades så briljant i att fira balett och jazz som hans Symfoniska danser, anpassad för New York City Ballet nästan ordatim från WSS koreografi, är en häftning av företagets repertoar.

Att gå till karaktär

Lägg märke till hur ofta tecknen i showen börjar gå. De promenaderna – sauntering, swaggering, stealthy – skapa stämningen och scenen och snabbt morph till koreografi som driver narrativet. Robbins var en krävande och ansträngande arbetsledare. Han uppmanade sina dansare, alla utbildade yrkesverksamma inom klassisk konst, att promenera eller gå över scenen som tuffa unga huvar och segue in i dansen. Han repeterade och granskade varje dans oändligt, springande så långt över budgeten när Broadway-showen gjordes till den prisbelönta filmen som han blev avfyrade från filmen. (En avslöjande anekdot berättar hur de blåsiga och skadade dansarna brände sina knäböjningar utanför Robbins kontor efter att han äntligen godkänt ett tag av Häftigt för filmen.)

Individen dansar kanten dialog och handlar åt sidan för att berätta sagan. Som Mambo svänger in i Cha-cha i gymmet lockar den ödesdigra danssekvensen Tony och Maria öden tillsammans mycket mer tätt än Julies klagomål: "Min enda kärlek sprungit från min enda hat! För tidigt sett okänt, och känt för sent!" någonsin kunde. Häftigt är bottled-up dynamit, som jets varna varandra för att innehålla raseri och fientlighet som kommer att explodera i blodsutgjutning och fortsätta en gammal fejd. Capuletter och Montagues har ingenting på jets och hajar, och de 20-talets hovslagarnas relatabla hopp och drömmar uttrycks ordlöst med kroppens skarpa vinklar och sammandragningar på scenen.

En värld vild och ljus

Bara titta på danserna och du "läser" historien. Öppningssekvensen – ingen riktig dialog alls – sätter upp de kulturella förhållandena som är den dagliga verkligheten hos två gäng med en blodfejd som trotsar logiken men inkapslar en tid. I amerikadet fräcka, sexiga rörelseramspelet mellan de portugisiska männen och kvinnorna mockar den fientliga världen de befinner sig i, den obebodliga världen de kom ifrån, och de kraftfulla förförandena som kommer att förena dem romantiskt och tragiskt när historien utvecklas. Dansen i gymmet är kontrollerad våld, en stand-in för den mordiska meleen att följa. Spänningen bygger som dansen blir mer störande och intensiv – försöket till våldtäktssekvensen var chockerande för publiken 1957 och är fortfarande välkänt idag. Det finns inga bortkastade steg och inga slösa ord i West Side Story. Ta bort koreografi, och du har ett koncept, en idé, men aldrig det blodiga och oförglömliga äventyret det stryker och frets [sin] timme på scenen – och sveper upp generationer av teater-goers i sin obevekliga dans.

Titta på videon: West Side Story – Prologue – Officiellt Fullständigt Antal – 50-årsjubileum (HD)

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Kommentera

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: