Balletts historia

Balletts historia

Att veta balletts historia gör att du kan förstå bakgrunden till vårt samhälls mest välskötta dansform.

Balletts tidiga historia

För att uttrycka det enkelt är balett en formell dansform som finner sina rötter vid domstolarna i den italienska renässansen. Konstformen utvecklades vidare i Ryssland och Frankrike, och dessa länder var de första som presenterade den som en aveny av offentlig underhållning. Även världens "ballett" kommer från fransmännen och antogs sedan av engelska under 1700-talet. Innan franska termen gjordes, finner den sitt namn rötter i den italienska världen "ballett", vilket är en variation av ordet "ballo" eller "dans". Gå tillbaka ännu längre, du kan hitta grunden för ordet i latinska "ballere", vilket betyder "att dansa."

Allt detta torra jargong åt sidan, ballettens konst tog snabbt på sig som en historia (vackert uttryck för både konst och fysisk förmåga), och hela Europa började omfamna det. När den färdades över i väst hade tre olika former kommit till existens – klassisk, neoklassisk och samtida.

Rysslands balett Russes krediteras ofta som det första framgångsrika balettföretaget, och disciplinen har fortsatt påverkats av folkdans och andra lokala stilar varhelst det råkar utföra. Detta är en orsak till splittringen i tre unika stilar, eftersom det var omöjligt och ganska möjligt disloyal att förbjuda dansens utveckling för att bevara en enda form.

Nedan hittar du en kort förklaring av dessa tre typer, liksom hur varje stil nydas idag.

Klassisk Ballett

Den äldsta och mest formella av alla ballettstilar, klassisk ballett, utnyttjar de traditionella ballettteknikerna från de tidiga åren i sina studior över hela världen idag. Detta är balett från ryssarna, italienarna och franska, och alla variationer som finns i klassisk stil är rotade i den ursprungliga franska tekniken.

Det finns sju olika varianter där man kan träna när man bedriver karriär i klassisk ballett, men du kommer sannolikt att hitta en undervisning i den kungliga metoden eller Checchetti-metoden när du besöker en modern ballettstudio.

Formell balett kräver ofta en speciell klädstil, vanligtvis bestående av leotard, tights, en wrap kjol för kvinnor och skor i nyanser av vitt, svart eller rosa. Tutus utvecklades tidigt för prestanda, och när en kvinna utvecklas i dans kommer hon så småningom att börja dansa "en pointe". Traditionellt lärs detta ungefär 12 eller 13 år, men allt beror på studentens styrka och vissa kulturer startar dansare ut en pointe mycket yngre eller äldre än den här.

Klassisk ballettterminologi har överlagts över hela världen, vilket gör det enkelt för en klassisk dansare att resa till avlägsna platser och fortfarande kommunicera effektivt med koreografer och andra dansare. Elite dansare har lärt sig rötterna och fraserna av mycket tidigt ballettterminologi, och det fortsätter att vara avgörande idag.

Klassisk ballett lämnar lite utrymme för kreativt uttryck, eftersom dess stylingar är styva och förmedlade. Men denna form av dansen fortsätter att vara populär idag, särskilt med ungdomar som precis börjat sin dans karriärer.

Neoklassisk ballett

Neoklassisk ballett, precis som sin barnbarns modern ballett, finner sina rötter i klassisk ballett men möjliggör en mer fri serie av rörelser. Det utvecklades i början av 1900-talet och ligger mycket nära den ryska klassiska ballettformen, men det anpassar sig ofta till den klassiska terminologin för att möjliggöra mer imponerande steg. Neoklassisk ballett är också mycket mindre teater och "prålig" än sin upphovsman, och medan klassisk ballett ofta kan jämföras med en formell utekväll på opera, presenteras neoklassisk bäst i en avslappnad teater med minimal costuming, belysning och uppsättningar.

Samtida Ballett

Samtida ballett påverkades först av klassisk ballett, men sedan av modern dans. Det handlar om pointearbetet som härrör från den klassiska läran, men det antar ett större antal rörelser och avslappnade steg som inte hittas i den strikta disciplinen för gammal skolbolleteknik.

George Balanchine krediteras som grundare av modern ballett, och Mikhail Baryshnikov är ett lysande exempel på någon som huggit en hel karriär ur denna unika stil. Han studerade kort under Balanchine, och olika moderna dansgenerier som Twyla Tharp kom också tillsammans för att ytterligare utveckla den stil som kallas modern ballett idag.

Den världsberömda amerikanska ballettteatern innehåller en akademi som undervisar nutidig ballett, och detta är formen av den klassiska dansen som upprepade gånger gör historia idag för framtida generationer att omfamna.

Titta på videon: Publicidad de Pantene Rusia juni 2012

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Kommentera

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: