Musical Theatre Dances

Musical Theatre Dances

Musikalska teaterdanser har en rik historia som sträcker sig både i balettens och moderna dansens fina konster och även i cabarets, vaudeville och burleska halls mer dekadenta rike.

Från Minstrel visar till Tapens Fader

Medan det nu anses vara en skamlig och rasistisk konstform, spelade minstrelshowerna i det senare 1800-talet en stor roll för att föra dans till det populära amerikanska scenen. Kaukasiska skådespelare skulle svarta sina ansikten och utföra karikatyrer av afrikanska människor, med hjälp av "hardshoe" dans, irländska jigs och "clog" dans (med tjocka träsågade skor) för att underhålla publiken. Dessa resande artister utvecklade danser som senare blev standarder för kran och jazz som cakewalk och buck-and-wing.

William Henry Lane (aka "Master Juba") var en verklig afroamerikansk dansare som kombinerade de afrikanska danserna av hans arv med irländska jiggar att förvåna publiken (inklusive Charles Dickens). Granskare utropade hur han kunde "knyta benen i knutar" och "få fötterna att blinka" (Tyler Anbinder, Five Points (New York: Free Press, 2001, s. 173). Den tiden erkänns han allmänt som fadern till den formen och dess roll i musikaliska teaterdanser.

Damer och herrar i musikaliska teaterdanser

En fransk ballettrupp, strandsatt i NYC, inspirerade Thomas Wheatley att använda sina färdigheter i en melodrama som han hanterade kallad Black Crook i 1866. Även om själva showen var medioker i bästa och utformad mer som burlesk underhållning än konst, satte den en trend som varade i decennier: kvinnor på scenen, vanligtvis provocativt klädda och gjorde stora dansnummer. Denna tradition ledde till större ensembletanser som Ziegfield Follies, Tiller Girls och Radio City Music Hall Rockettes.

De viktigaste siffrorna i att föra män (och par dansar) in i riken av musikaliska teaterdanser var George M. Cohan och paret Vernon och Irene Castle. Cohan honade sin färdighet i Vaudeville, lärde sig minstrel danser, men gjorde språnget till Broadway med Lite Johnny Jones, en musikalisk han skrev, regisserade och starred i 1904. Medan han var känd för låtar som "Jag är en Yankee Doodle Dandy" betraktade Cohan sig själv som en "sång och dansman" och satte så mycket tonvikt på hans förmåga att dansa i hans visar som hans musik.

Vernon och Irene Castle presenterade till sist vad som blev en standard för många musikaliska teaterdanser att komma, motsvarande en ballett pas de deux – Par dansar för att ytterligare fördjupa sig. Börjar med Den glada änkan där de två huvudpersonerna valsade för att visa sin kärlek till varandra blev paret känt i England och Amerika och introducerade andra populära danser som foxtrot. Många av deras danser var förenklad versioner av afroamerikanska danser, skapad av sin musikregissör James Reese Europe. Europa var en banbrytande afroamerikansk koreograf som hjälpte dem att öppna dansskolor över hela landet samt en NY nattklubb där människor kunde prova de danser som de lärde sig på scenen.

Balanchine och DeMille: Dans som en plot enhet

Fram till 1936 var de flesta danserna i musikteaterna helt enkelt avvikelser, ta en paus från berättelsen för att visa upp fina rörelser och vackra kroppar. George Balanchine, den berömda balettkoreografen, ändrade det med musikalen På dina tårar, där "Princess Zenobia Ballet" och "Slakt på 10th Avenue Ballet" spelade en integrerad roll i Richard Rodgers musikaliska. Balanchines inflytande tog en mer klassisk aspekt på Broadway-scenen och öppnade dörren för andra klassiskt utbildade koreografer att bli en del av Great White Way.

Rodgers gick ihop med Oscar Hammerstein för att skapa den musikaliska milstolpen Oklahoma! år 1943, och Agnes DeMille blev den första betydande kvinnliga koreografen för Broadway-scenen. Också utbildad i baletttraditionen, vred hon sina danser till stora plot-enheter, inklusive vad som blev en standardform, "drömbaletten" (ses till exempel i filmen Sjunger i regnet). Hennes innovation förde dans från en incident till en central roll i musikteatern.

In i 21-talet

Bob Fosse, Gower Champion, Twyla Tharpe, Jerome Robbins – dessa är bara några av koreograferna som skulle banbrytare dansa på Broadway (och i motsatsen, filmmusiken). Medan det fanns en period som tycktes se en minskning av musikalernas popularitet, lyckades Broadway dansa extravaganzas som Lion King eller Momma Mia! har bevisat att det är tillbaka med en hämnd, och med många av klassikerna som görs och återgjorda till filmer är framtidens musikaliska teaterdans lika ljus och blank som en Broadway-tält.

Titta på videon: Dance Moms Top 10 Musical Theatre Group Dances

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Kommentera

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: